Fallingwater, Kaufmann Residence, Mill Run, Pennsylvania, 1938
Chapel of Unitarian Meeting House, Madison, Shorewood Hills, 1947
Robie House, Chicago, Hyde Park, 1906
Dana Thomas House, Springfield, Ilinois, 1902
Chapel of Unitarian Meeting House, Madison, Shorewood Hills, 1947
Figur von Richard Bock vor Frank Lloyd Wright’s Oak Park Studio
Solomon Guggenheim Museum, 1956
All photos (except second) by Kaja Siebrecht, second photo by Tilman Siebrecht
Die Zeiten, in der Marseille der Ruf als gefährliche, dreckige Hafenstadt voraneilte, sind längst vorbei. Seit der Nominierung als Kulturhaupstadt 2013 ist die laut einiger Franzosen französischste aller französischen Städte ein Vorbild an Sauberkeit, neuer (und etwas älterer) Architektur. Ausgerechnet am Hafen wird man von spektakulärer Vorzeigearchitektur begrüßt: Vom MuCem (Architekt: Rudy Ricotti) führen zwei atemberaubend schmale Brücken hinüber zur Festung Fort Saint-Jean und von dort aus weiter ins Korbmacher-Viertel. Nebenan balanciert das Dialogzentrum (Architekt: von Boeri) zwischen den Menschenmengen.
Mindestens genauso spektakulär ist der Wohnungsbau “Unité d’Habitation”: Das durch Le Corbusier geprägte “modernist residential housing design principle”, das auch im Berliner Westend in Wohnungsbau resultierte, liegt wie ein riesen Kreuzfahrtschiff friedlich abseits einer der Hauptstrassen. Schon von Weitem leuchten den Besuchern die unterschiedlich bunt angelegten Balkonzellen durch die Blätter der Bäume entgegen. Skulpturelle Entlüftungsschächte, brachial klare Linien und Farben und ein Poolbecken auf der Dachterrasse haben den Anschein einer Marsstation. Der Blick über Marseille ist unvergesslich, ein Besuch lohnt sich!
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Dachterrasse des Unité d’Habitation von Le Corbusier
Unité d’Habitation von Le Corbusier
Gang der Unité d’Habitation von Le Corbusier
MuCem und Festung
MuCem und Festung
Von allen Seiten schlägt Marrakesch seinen Besuchern entgegen. Legt sich wie ein Schleier um sie. Überall ist Marrakesch. Orange Fassaden, Teppiche in (teils unglaubwürdigen) Naturfarben, Gewürze in allen Farben des Regenbogens. Mit ungewohnter Intensität wird man in die Gassen gesogen, wo man für Teppich, Tee und Öle schnell viel Geld lässt. Und das gerne. Im Gegenzug gibt es orientalische Energie und eine große Portion Inspiration. Das erste und das letzte Bild zeigen den Jardin Majorelle, der auch schon Yves Saint Laurent als Inspirationsquelle diente.
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Die Bilder 1-3 zeigen den ehemals für die Weltausstellung im Jahr 1929 von Mies van der Rohe entworfenen Deutschen Pavillon, der 1983-86 rekonstruiert wurde.
Bild 4 zeigt das Gewölbe der Sagrada Famìlia, die im neukatalanischen Stil von Antoni Gaudi geplant wurde. Der 1882 begonnene Bau soll voraussichtlich 2026 abgeschlossen sein.
Bild 5 zeigt eine Calder-Skulptur an der Strandpromenade, Bild 6 den “Torre de comunicacions de Montjuic” von Santiago Calatrava auf dem Olympiagelände.
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Das Werk und Wirken Oskar Schlemmers als einer der experimentellsten Bauhaus-Schüler findet auch im Jahr 2014 – ein Jahr nach seinem 125. Geburtstag – besondere Aufmerksamkeit der Bauhaus Dessau Stiftung: Die sechste Ausgabe der Bauhaus-Zeitung setzt sich unter dem Titel „Schlemmer!“ unter anderem mit seiner Sichtweise des „Neuen Menschen“, dem „Mythos“ und Nachlass und nicht zuletzt seinem legendären Theaterlabor auseinander, aus dem das „Triadische Ballett“ entsprang. Noch bis zum 21. April widmet sich parallel die Ausstellung „Mensch-Raum-Maschine“ den Bühnenexperimenten, die unter der Bühnenleitung von Oskar Schlemmer entstanden.
Durch das TANZFONDSERBE-Projekt 2014 erleben nun auch die „Bauhaustänze“ eine Wiedergeburt: Jahrelang waren die Tänze nicht auf der Bühne zu sehen. Das TANZFONDSERBE-Projekt 2014 wirft einen zeitgenössischen Blick auf die Choreographien, die durch ihren experimentellen Charakter als Wegbereiter der Performance- und Aktionskunst gelten. Unter der Leitung von Ingo Reulecke interpretieren acht Tänzer aus Berlin und Dessau die zwischen 1926 und 1929 entstandene „raumorientierte Bewegungskunst“ choreographisch neu. Die Ergebnisse des tanzgeschichtlichen Weiterbildungsprogramms des Anhaltischen Theater Dessau, des Hochschulübergreifenden Zentrums Tanz Berlin sowie von Szenografen der Technischen Universität Berlin schaffen zeitgleich mit dem Ablauf der Urheberrechte von Oskar Schlemmers Bauhaustänzen einen Kontext der Aktualität durch Neuinterpretation.
PREMIERE ist am 18.4.2014 in den Uferstudios Berlin und am 3.5.2014 auf der Bauhausbühne Dessau.
Eine begleitende Work-In-Progress Präsentation zeigt am 8.2.2014 zwischen 15 und 20 Uhr im Rahmen der Ausstellung „Mensch-Raum-Maschine“ erste Ergebnisse in Form von Tanzperformances, Installationen, Filmen und Vorträgen.
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1-5: Kestner Gesellschaft/Kris Martin
6-8: Kunstverein/Charles Avery
9: Kunstverein/Alicija Kwade für Made in Germany II
All photos (except 4 and 5) by Kaja Siebrecht, photos 3 and 4 by Tilman Siebrecht
Ernesto Neto füllt Damenstrumpfhosen mit Gewürzen, Damakersvan machen Stickmuster in Bauzäune, Soto lässt die Grenzen zwischen Realität und Täuschung verschwimmen, Kader Attia schafft es, mit Figuren aus Alufolie die Stimmung im Raum zu klirren zu bringen. Kurzum: Das Centre Pompidou ist einfach GROß!
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Ernesto Neto
Damakersvan
Jesús Raffael Soto
Jesús Raffael Soto
Jesús Raffael Soto
Kader Attia’s “Ghost”
Kader Attia’s “Ghost”
Die tollste Kunst auf dem Weg vom Milwaukee Public Museum (Architekt: Calatrava) zur National Gallery of Art in Washington D.C. (I.M. Pei)
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Calatrava
Calatrava
Ettore Sottsass, Milwaukee
Cornelia Parker, Milwaukee
Eva Hesse, Milwaukee
Tara Donovan, Milwaukee
Robert Morris, Milwaukee
“The Bean” von Anish Kapoor, Chicago
Dubuffet mit Hand von Tilman, Chicago
Harry Bertoia im Skulpturengarten von Frank Lloyd Wrights’ Kentuck Knob
Harry Bertoia im Skulpturengarten von Frank Lloyd Wrights’ Kentuck Knob
Jim Dine im Skulpturengarten von Frank Lloyd Wrights’ Kentuck Knob
National Museum of Art von Pei
Pei-Bau
Ellsworth Kelly
Fingerabdrücke von Chuck Close
Giacometti
Alexander Calder Mobiles und Tiere
Alexander Calder Mobiles und Tiere
Sol Lewitt
Bruce Naumann
Hans “Jean” Arp
Sol Lewitt
Wieder Bertoia, diesmal im Pei
Yayoyi Kusama
Juan Munoz in Washington D.C.
Meine Reise begann vor rund dreißig Jahren in einem Kornfeld bei Hannover.
Dokumentiert hat sie mein Vater, der mich überall hin mitgenommen hat und durch den ich meine Liebe zu Beobachtungen und zur Fotografie entdeckt habe.
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I AM THE MUSE
NEVER MEET ME WITTIER FOR ALL
SPIEL TWO AND GIVE HALF FOR WET PAIN
SOLO GRACE CIAO BABY
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„Muse“, Solomon Guggenheim Museum, NYC
„Berliner Fest“, Berliner Festspiele, Berlin
„Hafen“, Flughafen Schönefeld, Berlin
„Spiel“: Spielothek, Berlin
„it“: Berlinische Gallerie, Berlin
„There Never“: MOMA, NYC
„Grace“: NYC
„Power Nap“, on the street, NYC
„O“: PS 1, NYC
„Ass“, on the street, NYC
„Meet Me“, Brookly, NYC
„Apollo“, Harlem, NYC
„Wet Pain“, Harlem, NYC
„Ciao Baby“, Detroit
„ Two and give half for“, Church by Frank Lloyd Wright, U.S.A.
„I am“, MOMA, NYC
„Wittier for all“, Bauzaun, NYC
instant inspiration 